Київ, Львів: Берлін: Лондон: Торонто: Чикаго: Сідней: :: вівторок, 19 листопада 2019 року
Тексти > Жанри > Нарис  ::  Тексти > Тематики > Наукова

МИСТЕЦТВО ПАМ'ЯТІ І ПАМ'ЯТЬ МИСТЕЦТВА

Переглядів: 2802
Додано: 19.02.2012 Додав: Юля Крижевич  текстів: 121
Hi 0 Рекомендую 0 Відгуки 0
<
1
>
МИСТЕЦТВО ПАМ'ЯТІ І ПАМ'ЯТЬ МИСТЕЦТВА
Одна з найбільших основ, на яких ґрунтується культура - це пам'ять. У створенні культури беруть участь багато покоління людей. Культура людства - це не генії, які народжують всі з себе. Генії створюються на певній ґрунті культури.
Культура передається з покоління в покоління, накопичується. При цьому пам'ять зовсім не механічна. Це найважливіший творчий процес: і саме процес, і саме творчий. Запам'ятовується те, що потрібно, і запам'ятовується поступово, іноді болісно, важко, шляхом подолання помилок і всупереч часом трагічної загибелі найбільших цінностей. Історія культури - це історія людської пам'яті, історія розвитку пам'яті, її поглиблення і вдосконалення.
Дивну властивість має пам'ять! У пам'яті окремої людини в пам'яті суспільства зберігається переважно те, що потрібно, добре - активніше, ніж зле. За допомогою пам'яті накопичується людський досвід, утворюються полегшують життя традиції, трудові та побутові навички, сімейний уклад, громадські інститути, розвивається естетичний рівень сприйняття і творчості, створюється знання.
Пам'ять активна. Вона не залишає людину байдужим, бездіяльним. Вона володіє розумом і серцем людини. Пам'ять протистоїть нищівной сили часу. І накопичує те, що називається культурою.
Пам'ять, повторюю - подолання часу, подолання смерті. У цьому її найбільше моральне значення. \"Безпам’ятна\" - це насамперед людина невдячна, безвідповідальна, безсовісна, а отже, певною мірою нездатна на безкорисливі вчинки.
Показники культури - ставлення до пам’ятників.
Згадайте рядки Пушкіна:
Два почуття дуже близькі нам-
У них знаходить серце їжу-
Любов до рідного пепелищу,
Любов до батьківських могил.
Животворяща святиня!
Земля була б без них мертва...
Поезія Пушкіна мудра. Жодне слово в ній не позбавлене сенсу. Чому ж любов до \"батьківських могил\" \"животворяща\"? Та тому, що вона активна, тому що вона - одна з складових культури.
Культура особистості формується в результаті діяльності пам'яті однієї людини, культура сім'ї - як результат сімейної пам'яті, культура народу - народної пам'яті. Але ми вже давно вступили в епоху, коли для загальної культури окремої людини, суспільства і народу потрібна активна, творча пам'ять всього людства. І подібно до того, як культура сім'ї не знищує, а вдосконалює культуру особистісну, так і культура всього людства вдосконалює, прославляє, збагачує культуру кожного окремого народу.
Чим сильна традиція
Тепер спробуємо розібратися в тому, які сфери культури варто виділити в культурі людства. Їх нескінченно багато, і вони як би перетинаються, взаємопроникають і завжди, якщо ці сфери культури справжні, збагачують одна одну.
Найдавніші у всіх народів світу культури - селянські. Тут не тільки фольклор, тут і трудові навички, трудові знання і висока культура побуту. Одна з сильних вражень у моєму житті -відвідування в дитинстві селянській сім'ї на російській Півночі, в селі Колі, недалеко від щойно заснованого тоді Мурманська. Пам’ятаю, мене тоді вразили чистота в хаті, краса російського одягу господині, вся церемонія прийому гостей, який був наданий нам -звичайним ленінградським (тоді петербурзьким) школярам. І розмова була статечна, привітна, і обід – згідно побутованому здавна ритуалу. У всьому відчувалася висока традиційна культура.
Селянська культура входить в національну культуру. І скільки націй - стільки культур. Але їх набагато більше, бо кожна культура розвивається, проходить різні стадії, ніколи не залишається самотньої. Розділених культур не існує. Існує тільки розділена і не що спілкується навіть усередині себе самої антикультура. Тут немає спілкування, бо немає основ для спілкування.
Культура об'єднує народи. Чим вище культура нації, тим більше в ній потребують сусіди і наступні покоління, тим більше вона сама потребує освоєння інших культур. Чим нижче культура, тим багатогранніше вона до культури інших країн і епох. Чим вище культура народу, тим сильніше в ній сполучні нитки, тим вона миролюбивіша, тим вона соціальніша. Культура об’єднає всі сторони людської особистості. Не можна бути культурним в одній галузі і залишатися неосвіченим в інший. Повагу до різних сторін культури, до різних її формах-ось особливість істинно культурної людини.

І знову про пам'яті...
Кожен культурний підйом в історії так чи інакше пов'язаний зі зверненням до минулого. Скільки разів, наприклад, людство зверталося до античності? Згадаймо: при Карлі Великому в VIII-1Х століттях, в часи Македонської династії у Візантії в 1Х-Х століттях, при Палеологах в тій же Візантії в ХШ-ХIV століттях, в епоху Ренесансу, потім в кінці КVIII- початку ХІХ століття у всій Європі (у Росії -класицизм й ампір, в Англії - палладианский стиль і т. д.).
Каролінзький Ренесанс в VIII - 1Х століттях не був схожий на Ренесанс ХV століття, Ренесанс італійський відрізнявся від північноєвропейського, проте кожне звернення до античності (а ми згадали найбільші з них, епохальні, а скільки було і \"малих\") збагачувало сучасність, завжди поглиблювало національну культуру.
А що давало кожного народу, наприклад, звернення до національного коріння? Якщо це звернення не було продиктоване вузьким націоналізмом, прагнення огороду від інших народів і від їх культурного досвіду, воно було плідним, бо розширювало і буде дивер-сифікації культуру цього народу, збагачувало його естетичну сприйнятливість. Адже кожне звернення до старого в нових умовах було завжди новим. Звернення до старого, відродження старого, збереження його - це не відмова від нового, це нове розуміння старого, своїх коренів, це відчуття себе в історії. Затримку в розвитку створює не прихильність до витоків, а відмова рухатися вперед.
Інтерес до добрих традицій зазвичай диктується потреб сучасності. Як правило, це явище прогресивне. Згадаймо, наприклад, інтерес декабристів до історії Новгорода. А наскільки плідним для російського мистецтва початку століття було відкриття древньої російської архітектури та ікони, як високохудожніх явищ! Культура рухається вперед шляхом накопичень, а не відштовхування від минулого.
Не скільки, а як
А тепер про культуру, яка отримала найширше \"масове поширення. Відразу зауважимо: ступінь поширеності того чи іншого явища не має відношення до визначення його цінності. Згадаймо, що селянська культура теж широко поширена. Це теж масова культура, і притому дуже значна.
Цінність культури насамперед визначається тим, як вона створювалася, яка в ній \"закладена пам'ять\". Якщо культура створювалася шляхом накопичення багатовікового досвіду, вона не може бути низькою. Якщо вона створювалася шляхом заперечення усього попереднього, то це взагалі не культура.
Масове поширення отримали сьогодні телебачення, кіно, радіо, розважальна сучасна музика, різні \"шоу\" і т. д. - всього не перелічити. І в кожній з цих форм закладені великі можливості. По радіо ми можемо почути голос артиста так близько, як ми не почуємо його зі сцени в залі для глядачів, і це відкриває величезний простір для акторського мистецтва. Телебачення має можливість використовувати традиції і досягнення театру, живопису, ораторського мистецтва, літератури тощо. Це велике мистецтво, що увійшло до нас в будинок. А які складні традиції живопису і свої власні за півтора століття накопичилися у фотографії! Адже в XIX столітті до фотографії як до мистецтва ставилися з крайнім підозрою. А джаз? Хіба не сприйняті тут сильні традиції народного музичного мистецтва Африки, Південної та Центральної Америки?
Слухаючи \"серйозну\"музику, добре знати історію музики. Слухаючи джаз, добре знати історію джазу. Дивлячись новий кінофільм, корисно бути обізнаним в історії не тільки кіно, театру та літератури. Все це збагачує наше сприйняття в десятки разів. Мистецтво існує для тих, хто володіє власним культурним \"тезаурусом\" - запасом знань з історії культури.
Отже, масовість культури, її ступінь поширеності не протипоказані її цінності.
Наймасовіше з мистецтв - фольклор словесний, музичний, матеріальний (вироби народного ремесла)- майже позбавленbq того, що ми могли б назвати несмаком, підробкою під мистецтво.
Чому? Думаю, саме тому, що народне мистецтво (фольклор)складається всіма, для всіх і в рамках багатовікової традиції. У всьому, що робив народ, -єдині уявлення про красу. Тут немає разноречий. Єдиний уявлення про красу створювало єдність стилю, і те і інше, як бронею, закривав народне мистецтво від несмаку.
Твори народного мистецтва могли бути біднішими або багатшими, складніше або простіше, але вони ніколи (повторюю - ніколи не несли на собі друку фальші. Зате фальш майже завжди звучить в підробки під народне мистецтво, в різних \"пристосованих\" для естради народних творах.
Однак час панування традиційних стилів проходить і настає час великих стилів - романського, готики, ренесансу, з'являється необхідність в якомусь відповідності стилю і філософії стилю. З'являється необхідність у вираженою словом естетиці. І це утримує стиль на певному рівні змістовності, бо стиль епохи має схильність формалізуватися.
Про відповідальність критики
Але настає час, коли кілька стилів можуть співіснувати одночасно: бароко поряд з класи-цизму, а далі йдуть не тільки спільні стилі, але з'являються й індивідуальні стилі. Це не занепад. Це розвиток і ускладнення мистецтва.
Реалізм - стиль найбільш наближений до розуміння дійсності, розвиває в собі з особливою інтенсивністю і індивідуальне авторське початок. Мистецтво в реалізм не скидає з себе традицій, але опановує ними. Замість підпорядкування традиціям воно підпорядковує їх собі. Якщо у фольклорі стиль і традиції творять мистецтво, то тепер настає час, коли творці творять твори мистецтва і творять традиції.
Влада індивідуальності творця-це велика влада, але і небезпечна, бо поруч з геніями і та-лантами з'являються безпідставні претензії на місця геніїв і талантів, з'являються псевдо-творцы, псевдостили, псевдопроизведения мистецтва.
Але як розглянути цю небезпеку?
Для того, щоб визначити дорогоцінні зерна пшениці від шкідливих плевел, позбавлених смаку і вульгарних претензій, необхідно напруга естетичної думки, естетичного сприйняття. Велике мистецтво вимагає великих читачів, великих слухачів, великих глядачів. Але чи можна вимагати від всіх цієї великости? Великі читачі, слухачі, глядачі - є. І представники їхнього -це критики- літературознавці, музикознавці, мистецтвознавці, якщо, звичайно, вони висловлюють думку читачів, формують це думку, ставлять його на вищий щабель.
Вражаюче і, як бачимо, глибоко не випадково, що розвитку реалізму, широко допускає індивідуальні стилі, індивідуальну ініціативу у створенні власних стилів, супроводжує розвиток критики. І особливе значення критика набуває тоді, коли з найширшої творчою свободою творця з'являється одночасно і небезпека творчого свавілля, коли різні \"ізми\", найрізноманітніші напрями мистецтва і літератури, до добра або на щастя, заповнюють собою творче поле епохи.
Критика-регулятор мистецтва. Без неї неможливо звільнення мистецтва від лжеискусства, особливо в умовах, коли традиційність відступає на другий план.
Єдиний стиль народного мистецтва тримав його в узді і не допускав промахів. Але ж це єдність свідчило і про недостатню гнучкості естетичного свідомості. Сприймаючи твір мистецтва, людина не міг легко переключитися з одного стилю на інший. Легкість, з якою эстетическое свідомість нового часу сприймає індивідуальні стильові особливості, національну своєрідність в стилі, - свідоцтво прогресу в мистецтві. Це найбільше досягнення багатовікового розвитку художньої творчості. Але одночасно - як просто стало обманутися, прийнявши за серйозне щось незначне і навіть фальшиве.
Сучасна масовість, де змішуються багато індивідуальності, творчі і нетворчі, вимагає постійного контролю критики. Але й сама критика підпорядковується контролю саморегулювання, інакше і вона йде помилковим слідом -або по сліду помилкового новаторства, або по сліду огульного заперечення всього нового тільки тому, що воно нове.
Сьогодні на критиці лежить особлива відповідальність. Саме вона повинна допомогти людині відрізнити справжнє мистецтво від помилкового, відрізнити псевдомистецтво від мистецтва істинно народного, відрізнити підробку від оригіналу



 
Наші Друзі: Новини Львова